Ayant grandi dans un foyer où la télévision et le cinéma étaient interdits, mon imagination est devenue mon terrain de jeu. Sans l'influence des médias grand public, j'ai appris à créer des histoires dans ma tête, en tissant des personnages, des décors et des aventures à partir du quotidien qui m'entourait. Ce début atypique a semé les graines d'une créativité qui allait plus tard s'épanouir de manière inattendue. Cette restriction n'était pas une limitation, mais une invitation à voir le monde différemment, à trouver la beauté dans l'ordinaire et à apprécier l'art de raconter des histoires dans sa forme la plus pure.
Mon parcours vers la photographie et le cinéma a débuté comme un acte de rébellion contre les contraintes de mon enfance, mais il s'est rapidement transformé en une passion profonde. Au début de la vingtaine, j'ai pris un appareil photo pour la première fois et découvert un outil puissant pour exprimer ce que les mots ne pouvaient pas faire. La photographie et la vidéographie sont devenues mon objectif, me permettant d'explorer et de partager mon point de vue. Mon travail a évolué vers la capture d'instants d'émotion brute et d'authenticité, chaque image étant un dialogue silencieux entre moi et le monde. Cette passion m'a conduit au cinéma, où j'ai trouvé un terrain encore plus vaste pour donner vie à des histoires, mêlant visuels, sons et narration pour créer des expériences immersives.
Aujourd'hui, mon parcours créatif se poursuit, cherchant l'équilibre entre ma vision personnelle et les histoires à raconter. Pour chaque projet, je m'inspire de la perspective unique façonnée par mon enfance, trouvant du plaisir à créer des récits qui résonnent humainement et touchent nos liens les plus profonds. Que ce soit par l'immobilité d'une photographie ou le mouvement d'un film, je suis animé par le désir de créer des liens, de susciter des émotions et de laisser une trace durable. Ma carrière m'a amené à créer pour des marques telles que Disney, Sony, Adobe, Eli Lilly, Best Buy, et bien d'autres. Ce qui a commencé comme une enfance sans médias s'est transformé en une quête incessante de narration, prouvant que même les débuts les plus atypiques peuvent mener à des parcours créatifs remarquables.
Au départ, je ne cherchais pas de nouvelles lampes, j'utilisais une autre marque depuis plusieurs années, mais lors de mon séjour à Sony Kando, j'ai découvert la marque Harlowe. Avant même de les toucher, j'ai été impressionnée par leur design élégant. Les lampes sont généralement de simples boîtiers noirs et ennuyeux, mais celles-ci avaient un style et des éléments de design tout sauf ennuyeux. En les utilisant, j'ai l'impression d'avoir entre les mains un produit haut de gamme, et ce sont les premières lampes que je souhaite conserver dans leur étui et en prendre soin lorsqu'elles ne sont pas utilisées. J'adore aussi les nombreuses options de fixation magnétique pour les modificateurs, les gélatines, les grilles et les coupe-flux, qui simplifient grandement l'installation et le démontage. N'oublions pas les pieds ! Ces pieds en fibre de carbone sont sans aucun doute les plus beaux que j'aie jamais possédés. Leur design élégant et leur beauté me donnent envie d'en prendre soin, d'utiliser les étuis fournis et de les traiter comme des œuvres d'art. Le souci du détail d'Harlowe est remarquable. Par exemple, sur les batteries à monture en V que je possède, il y a une petite lumière sur le côté de la batterie pour faciliter son installation lorsque je travaille dans l'obscurité. À propos de leurs batteries, un de mes indispensables est un système d'interview à trois lumières, utilisable sans être branché à une prise. Je peux facilement mener une interview de plus de trois heures avec une réserve d'énergie.
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