Durch Das Licht Der Hoffnung: Die Heilende Kraft Der Fotografie Erkunden

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David Butow

James Rice

JAMES RICE

James Rice ist ein Fotograf aus dem Mittleren Westen der USA, dessen Wurzeln in der Fotografie bis in die Zeit der Schwarzweißfilme Ende der 1950er Jahre zurückreichen. Sein Vater war Bauingenieur, und seine Mutter war eine angehende Künstlerin, die ihn mit 6 Jahren der Fotografie näherbrachte. In den nächsten drei Jahren machte er entweder selbst Fotografien oder saß auf dem Wohnzimmerboden umgeben von Hunderten von Schwarzweißfotografien, die seine Mutter gemacht hatte. Als er 9 Jahre alt war, gab er seiner Mutter einen Abschiedskuss und verließ das Haus, um den Schulbus zu nehmen. Minuten nachdem er gegangen war, betrat ein psychisch kranker Mann mit einer geladenen Schrotflinte das Haus, erschoss seine Mutter und verletzte seinen Vater schwer, der zwar überlebte, aber zeitlebens behindert blieb. Seine Mutter war bei ihrem Tod erst 31 Jahre alt.

Aufgrund des Traumas dieser Erschießung fotografierte James in den folgenden 40 Jahren nicht mehr. Mit 49 Jahren, nachdem eine 28-jährige Ehe zerbrach, begann ein Berater, James dabei zu helfen, sein Leben zu betrachten. Der Berater erkannte, dass James sich nie vom Trauma seiner Kindheit erholt hatte, und schlug vor, es könnte hilfreich sein, wieder zur Kamera zu greifen.

In den letzten zwei Jahrzehnten war James’ Schwarzweißfotografie sowohl eine Möglichkeit, seine Kunst mit anderen zu teilen, als auch ein Mittel persönlicher Therapie. „Mein Ziel ist es, die alltäglichen Momente des Lebens zu dokumentieren, die wir allzu oft als selbstverständlich ansehen und die einfach Teil der menschlichen Existenz sind. Ich versuche nicht nur die Authentizität des gewöhnlichen Moments einzufangen, sondern den genauen Moment, in dem das Gewöhnliche einen Hauch von Magie trägt.“

James hat vier Bücher veröffentlicht: „Second Look“, „Chicago Avenue“, „Real Cuba“ und „Shooting“. Er hatte Einzelausstellungen in der Rangefinder Gallery in Chicago und im Southern Indiana Center for the Arts in Seymour, Indiana. James' Fotografien wurden in der Leica Fotografie International (LFI) Zeitschrift sowie in den Online-Galerien von LFI veröffentlicht. Viewfinder Magazine, eine vierteljährliche Zeitschrift der Leica Society International, zeigte eines von James’ Fotos aus Havanna, Kuba auf dem Cover von Volume 51, Issue 2, im Juli 2018. Diese Ausgabe enthielt außerdem eine Feature-Story mit dem Titel „Real Cuba“ aus James' gleichnamigem Buch. Das Viewfinder Magazine veröffentlichte zudem eine Story von Richard Rejino, basierend auf James' Buch „Shooting“, in Volume 57 Issue 1, Spring 2024, mit dem Titel „A Story About Childhood Trauma and the Healing Power of Photography“. James war Gast in zwei Live-Stream-Sendungen, die von Leica Camera USA gesponsert und von John Kriedler und Dan Tamarkin moderiert wurden, sowie Gast in einer Folge des Podcasts „Life of Phys“ mit Gastgeber Tyson Martin.

James’ Arbeiten sind zu finden unter jsricephotography.com und auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, darunter Instagram (jsrice00), Facebook (jsrice00) und Flickr (jsrice00).

David Butow

David Butow ist ein preisgekrönter amerikanischer Fotojournalist, dessen Arbeit sich über Jahrzehnte und Kontinente erstreckt und der besonders für seine schonungslose Dokumentation sozialer und politischer Themen weltweit bekannt ist. Nachdem er seine Karriere als festangestellter Fotograf bei verschiedenen Zeitungen begonnen hatte, ging Butow zur freien Mitarbeit über; seine Arbeiten erschienen in großen Publikationen wie National Geographic, TIME und The New York Times Magazine. Zu seinen bemerkenswerten Projekten zählen die Berichterstattung über die Invasion im Irak 2003, der asiatische Tsunami 2004–05 und die Demokratieproteste 2019 in Hongkong. Sein 2021 erschienes Buch "BRINK" dokumentierte die amerikanische Politik während der Trump-Präsidentschaft. Butows unverwechselbarer visueller Stil verbindet journalistische Integrität mit einer künstlerischen Sensibilität, die sowohl die Schwere als auch die Menschlichkeit seiner Motive einfängt, und brachte ihm Anerkennung durch mehrere Auszeichnungen und Ausstellungen seiner Arbeiten in Galerien und Museen weltweit.

Gene Beyt, MD, MS

Gene Beyt ist leitender Arzt und Professor an der Tulane University, wo er human-centered design und patient-centered innovation lehrt. Er beschäftigt sich mit kunstbasiertem Entdecken und Heilung nach traumatischen Erfahrungen und stellt menschliche Bedürfnisse und Wohlbefinden in den Mittelpunkt all dessen, was wir tun. In den letzten 50 Jahren ist Gene als Fotograf der bildenden Kunst tätig gewesen. Seine Fotografien wurden in der Tradition des Arzt-Autors Walker Percy mit Poesie kombiniert und im Buch The Quotidianveröffentlicht. Seine aktuelle Arbeit nutzt die Kamera als Entdeckungsinstrument mit Fokus auf Formen und Formenbeziehungen, die durch das Licht offenbart werden. Gene ist außerdem Co-Host des Podcasts Artists Telling Stories, der Geschichten über die transformativen Kräfte der Kunst bietet. Als Sprache der Menschlichkeit erzählt Kunst Geschichten von Empathie, Inspiration, Hoffnung, Schönheit und Heilung, selbst wenn wir den Schmerz und die Verzweiflung anerkennen, die uns alle treffen.

LYNN JOHNSON

Lynn Johnson fotografiert die menschliche Verfassung. Johnson arbeitete für LIFE und Sports Illustrated, veröffentlichte 40 Feature-Stories im National Geographic Magazine und ist eine Explorern der National Geographic Society. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, darunter den Robert F. Kennedy Award und den Chris Hondros Fund, und war zweimal für den Pulitzer-Preis nominiert.

DR. NATALIE GUKASYAN

Dr. Natalie Gukasyan ist Assistant Professor of Psychiatry am Columbia University Irving Medical Center. Sie absolvierte ihr Grundstudium an der Cornell University mit den Schwerpunkten Biologie und Ernährung. Sie studierte Medizin an der Tulane University und schloss dann ihre Facharztausbildung in Psychiatrie am Johns Hopkins Hospital ab. Anschließend absolvierte sie ein Forschungsstipendium an der Johns Hopkins Behavioral Pharmacology Research Unit unter der Leitung von Dr. Roland Griffiths, wo sie eine Pilotstudie zur psilocybin-unterstützten Therapie bei Personen mit Anorexia nervosa leitete und Langzeitergebnisse von Patient*innen untersuchte, die Psilocybin-Therapie bei Major Depression erhielten. Nach dem Stipendium war Dr. Gukasyan die erste Medical Director des Johns Hopkins Center for Psychedelic and Consciousness Research.

OLIVER HALFIN

Als renommierter Porträt- und Musikfotograf hat Oliver Halfin ein angeborenes Gespür dafür, die Essenz menschlichen Ausdrucks einzufangen und arbeitet häufig mit einigen der weltweit bekanntesten Künstler*innen. Seine Arbeit dringt in die rohen, ungefilterten Emotionen seiner Motive vor und erforscht Themen wie Verletzlichkeit, Transformation und Identität. Auf dem Symposium wird er seine Perspektive darauf teilen, wie Porträtfotografie ein Akt der Selbstentdeckung sein kann — sowohl für die porträtierte Person als auch für den Fotografen — und wie das einfache Gesehenwerden eine kraftvolle Kraft im Heilungsprozess sein kann.

KATYA GRUZGLINA

Als an der Juilliard ausgebildete Opernsängerin und Gesangslehrerin, die zur Therapeutin wurde, nutzt Gruzglina ihre musikalische Erfahrung, um auf emotionalen Ausdruck, Körperbewusstsein und die Nuancen zwischenmenschlicher Kommunikation einzugehen. An der Michael E. DeBakey Veterans Hospital wurde sie ausgebildet und arbeitete mit Veteranen und ihren Partner*innen, um zu verstehen, wie sich Trauma sowohl auf individueller als auch auf Beziehungsebene manifestiert. Ihr Fokus liegt außerdem auf Künstler*innen und Kreativen, die mit den einzigartigen Belastungen ihrer Berufswege konfrontiert sind. Sie wird einen therapeutischen Ansatz vorstellen, um einen sicheren Raum für Heilung zu schaffen und die emotionalen Bindungen zu stärken, die uns verbinden.

SARAH BLESENER

Sarah Blesener (they/she) ist Pädagogin, interdisziplinäre Künstlerin und visuelle Forscherin mit Sitz in New York City. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Zeugnisse von Überlebenden nach Traumata. Seit einem Jahrzehnt arbeitet sie an investigativem und langformatigem Storytelling mit Medien wie ProPublica, der New York Times und dem New Yorker. Ihr Ansatz nutzt gelenkte partizipative Ausdrucksformen, Pädagogik und kollaborative Methoden. Neben Fotografien verwendet Sarah Archivbilder, Mixed Media, Poesie und Malerei. In ihrer Karriere als visuelle Journalistin setzt sie sich für traumainformierte Ansätze im visuellen Storytelling ein. Im Jahr 2024 war sie Mitgestalterin von Enter/Exit, einem Projekt aus Methodologien, Kritiken, Poesie und Kunst, das alternative Arbeitsweisen mit Überlebenden skizziert.

Sie ist Mitbegründerin von Tacet Eye, einer interdisziplinären Bildungsgemeinschaft, die sich auf alternative Ansätze für visuelle Narrative, Poetik, Prozesse und Ethik konzentriert. Sarah ist außerdem Dozentin am International Center of Photography.

Sarahs Langzeitprojekte erstrecken sich über mehr als ein Jahrzehnt und befassen sich mit Adoleszenzentwicklung, Gruppenidentität und Ideologie. Beckon Us From Home erhielt 2017 das Alexia Foundation Stipendium und das Catchlight Fellowship. Es wurde 2018 zudem durch das Eugene Smith Fellowship unterstützt. 2019 erhielt Beckon Us From Home den ersten Preis in der Kategorie Long-Term Project bei World Press Photo. Ihre Langzeitarbeit beschäftigt sich mit Themen wie Schweigen, Sprache, Zeugenschaft und Trauma.

Foto: Kholood Eid

CHERISS MAY

Cheriss May ist eine gefeierte Editorial- und Porträtfotografin, die von Peerspace zu den „12 besten Editorial-Fotograf*innen in Washington, D.C.“ gezählt wird. Sie ist regelmäßige Beiträgerin für The New York Times und People Magazine und wurde auf der Website des Weißen Hauses, bei ABC News und in anderen Publikationen veröffentlicht. Ihre Arbeiten sind bei Le Coin in Gansevoort Meatpacking NYC zu sehen, in den Dauersammlungen des African American Museum in Philadelphia, Pa., und des Schomburg Center for Research in Black Culture in Harlem, NY, und derzeit in den Leica Galleries in Washington, D.C., und Boston, MA ausgestellt. Cheriss ist Pädagogin, Leica Ambassador, Mentorin am Savannah College of Art and Design (SCAD) und Adobe Content Authenticity Pioneer.

Cheriss lebt in Washington, D.C. und Los Angeles, Ca. Cherissmay.com

ANA ROSA OROZCO RUBIO

Ana Rosa stammt aus einer intuitiven Familie kolumbianischer Herkunft mit einer tiefen Verbindung zur Natur und ist seit ihrer Kindheit luzide Träumerin. Ihre Laufbahn begann sie als Gesangscoach in jungen Jahren und setzte ihre Ausbildung fort, wobei sie verschiedene künstlerische Disziplinen, einschließlich Architektur, erlernte, was sie auf einen jahrzehntelangen Weg in kultureller und emotionaler Bildung während ihrer beruflichen Laufbahn führte.

Ana Rosa leitete bedeutende Bildungseinrichtungen in Guatemala und sammelte dabei eine Fülle von Erfahrungen sowie Einblicke in unterschiedliche Kulturen und Perspektiven. Im Laufe ihrer Karriere hat Ana Rosa Tausende von Menschen dabei unterstützt, Wohlstand, emotionales Gleichgewicht und Kreativität durch Kunst und Bildung zu erreichen; sie hat zudem einen Master in Musiktherapie.

Ihre Leidenschaft liegt darin, andere zu unterstützen, Harmonie mit der Melodie ihres Herzens zu finden und ihre tiefsten Wünsche an die Oberfläche zu bringen, damit sie ihr authentischstes Selbst werden können. Ana Rosa begleitet diesen Weg mit einer integrativen Methodik, ausgebildet von Maestro Edwin Fion. Ihre Praxis kombiniert einzigartig Traumdeutung, frequenzbasierte Therapie durch Kunst, Übertragung und Klang, insbesondere durch die Stimme. Durch ihren speziellen und einzigartigen Ansatz hat Ana Rosa viele Menschen zur Selbstentdeckung, Heilung und Ermächtigung geführt.

TRAVIS W. KEYES

Travis W. Keyes ist mehr als nur ein Fotograf; er ist ein Geschichtenerzähler, der mit Licht malt. Inspiriert von einer lebenslangen Leidenschaft für das Kino versteht Travis die tiefgreifende emotionale Kraft, die Beleuchtung beim Schaffen unvergesslicher Bilder besitzt. Seine Arbeit fängt echte Emotionen mit einem Hauch von Magie und spielerischer Authentizität ein und verwandelt jedes Bild in eine fesselnde Geschichte.

Als Ambassador of Light für Harlowe, National President der American Photographic Artists, Sony-Botschafter, Gründungsmitglied des NAB Creator Council und Community-Expert für Adobe sowie ehemaliges Mitglied des Lightroom Advisory Board verbindet Travis meisterhaft seine filmische Vision mit technischer Beherrschung, um Fotograf*innen weltweit zu inspirieren und auszubilden. Seine dynamische Karriere — von Film- und TV-Produktionen bis zu einflussreichen Rollen innerhalb kreativer Gemeinschaften — hat stets sein einzigartiges Talent gezeigt, die außergewöhnlichsten Momente des Lebens zu beleuchten.

Begleiten Sie Travis, wenn er seine Geheimnisse und seine Leidenschaft für Dauerlicht teilt und zeigt, wie durchdachte Beleuchtung Fotografie in emotionales, kraftvolles Storytelling verwandelt.